Tá difícil de arranjar tempo pra escrever aqui. Mas, pra não dizer que abandonei o meu querido udigrudi, brindo meus 3 leitores com uma tirinha genial do meu amado cartunista argentino Quino, o gênio criador da doce Mafalda. Tenho algumas coletâneas dele na minha estante e, volta e meia, folheio a edição especial sobre a Morte, o fino do fino do mais negro humor portenho. Essa aqui debaixo eu recebi hoje de uma vizinha. Uma aula bem sugestiva de como educar minha linda filha de 6 anos.
Saio de um longo período de silêncio para indicar aos meus leitores a colaboração que fiz para a excepcional revista virtual ZINGU! Um ensaio sobre CASSY JONES, O MAGNÍFICO SEDUTOR, o filme mais “bobinho” (porém divertidíssimo) do eternamente saudoso Luís Sergio Person. A crítica faz parte de uma seção especial com análises de todos os filmes do cineasta. Cliquem!
Pasolini tem uma das mais contundentes, chocantes e polêmicas carreiras da história do cinema. Como outros tantos cineastas italianos, começou como assistente de célebres nomes do neo-realismo. Nos anos 60, se notabilizou como um dos grandes do cinema italiano, criando obras antológicas como O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATEUS, TEOREMA e POCILGA.
Encantava com seqüências grandiosas repletas de figurantes nus ou trajando imponentes figurinos e sempre envoltos por cenários grandiosos. Esbanjava cinismo e sarcasmo e adorava chocar, abusando da sexualidade e da escatologia que revirou estômagos de muitas gerações de cinéfilos. Em TEOREMA (1968), faz um anjo seduzir toda uma família de burgueses decadentes. Em POCILGA (1969) criou um personagem que só consegue se relacionar com porcos.
Influenciou e foi influenciado por muitos gênios do cinema, tais como Fellini, Jodorowsky e Glauber Rocha, mas também colecionou antipatias oficiais. Era militante gay numa época em que a grande maioria considerava isso um crime e nunca perdia a chance de atacar ferozmente a igreja, a política e o moralismo nos seus filmes.
Acabou sendo assassinado por um suposto “amante” que mais tarde alegou que o crime fora cometido por questões políticas. Isso foi em 1975, pouco depois de lançar o seu filme mais assustador SALÓ, OS 120 DIAS DE SODOMA, uma alegoria ambientada na segunda guerra, onde burgueses nazi-fascistas torturam lindos meninos e meninas até a exaustão, cortando-os em pedaços e fazendo-os, inclusive, comer merda.
Mas essa resenha é pra saudar a sua TRILOGIA DA VIDA composta por DECAMERON (1971), CONTOS DE CANTERBURY (1972) e AS MIL E UMA NOITES (1974). Pasolini explorou debochadamente tudo o que podia sobre religiosidade, lutas de classes e sexualidade humana, filmando a literatura burlesca da idade média típica de três regiões distintas (a Itália de Bocaccio, a Inglaterra de Chaucer e o lendário popular do Oriente Médio). Os três filmes são praticamente um só. Vistos em seqüência ficam melhor ainda. Muito engraçado e um bocado chocante também.
Esse espaço aqui se deve a visão do inferno proposta por Pasolini em CONTOS DE CANTERBURY (baseada na pintura O ULTIMO JULGAMENTO de Hieronymus Bosch). A visão do purgatório feita por um genial e infernal cineasta que nunca será esquecido.
Há quase 2 anos atrás abri um post falando do mestre Ozualdo R. Candeias. Na ocasião, citei a genialidade do seu média metragem ZÉZERO e cheguei a contar a historinha completa, já que o filme era coisa de museu, difícil de encontrar até mesmo na web. Mas eis que me deparo com o filme em 3 partes postado por alguma alma iluminada no youtube. Justiça seja feita a este que é possivelmente um dos melhores e mais irreverentes filmes brasucas de todos os tempos. Divirtam-se!
Em 1970, Milos Forman era um cineasta tcheco que chegava em Hollywood como mais uma promessa da geração 70 formada por Scorsese, Coppola, Spielberg, Hooper e cia. Ao longo da sua carreira norte-americana, faturou o Oscar principal duas vezes com os seus geniais UM ESTRANHO NO NINHO e AMADEUS. Foi também responsável pela lotação de salas de cinema ao redor do mundo com uma filmografia invejável que inclui filmaços como HAIR, RAGTIME, O POVO CONTRA LARRY FLYNT, O MUNDO DE ANDY e VALMONT.
No entanto, sempre que Milos Forman vira assunto de uma conversa comigo, não penso duas vezes em citar meu filme favorito. Sua estréia em Hollywood foi em 1971 com um longa modesto e simplesmente magnífico. TAKING OFF (em português – sic! – PROCURA INSACIÁVEL) levou o Prêmio Especial do Juri no Festival Cannes e é, até hoje, o mais perfeito retrato da geração flower power (perdão EASY RIDER, mas é a realidade). Conta a história de uma jovem aristocrata que foge de casa para viver seus sonhos de liberdade com um bando de hippies. Ao invés de acompanhar a menina, a câmera de Forman dá preferência para a angústia dos pais. Uma busca de porquês que culmina numa das mais geniais e irônicas sequências “legalize” já feitas no cinema.
Esse post tem como objetivo único mostrar essa cena maravilhosa e louvar mais uma vez um filme genial de um cineasta iluminado.
Meu presente de natal. Ela, a única, a musa bukowskiana da minha adolescência espinhenta Rê Bordosa, em stop motion para altinhos. Viva a ídala dos tempos em que Chiclete com Banana era arte de vanguarda e não essa tosqueira baiana feita pra embalar beijo na boca nos carnavais soteropolitanos. Amém Angeli, amém Laerte. Rê Bordosa is not dead! Sem mais delongas, DOSSIÊ RÊ BORDOSA (2008, direção de César Cabral) em 2 capítulos.
Amantes cariocas do cinema udigrudi, tremei! Do dia 22 de dez a 10 de janeiro o CCBB oferece a mostra do título, reunindo a nata do cinema tupiniquim que alguns chamam de marginal, outros de cinema de invenção e alguns outros preferem chamar de terrir. Gente do calibre de José Mojica, Ody Fraga, Jean Garrett, Ivan Cardoso, Elyseu Visconti, Carlos Hugo Cristensen e muito mais… Mas nada se compara a sessão especial maldita do dia 08, AS TARAS DO MINI VAMPIRO, direto da Boca, o meu, o seu, o nosso, anão Chumbinho! Sim, o nosso amuleto da sorte fugiu da gaveta de cuecas do Adamastor para mostrar todos os dotes que o consagraram como nosso mais querido galã do cinema nacional. Segue programação. Divirtam-se!
Dia 22/12 (terça))
- 15h – O JOVEM TATARAVÔ (1936), de Luiz de Barros
- 17h – FANTASMA POR ACASO (1946), de Moacyr Fenelon
- 19h – VENENO (1952), de Gianni Pons
Dia 23/12 (quarta):
- 15h – À MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA (1964), de José Mojica Marins
- 17h – ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (1967), de. José Mojica
Marins
- 19h – ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO (2008), de José Mojica Marins
Dias 24 e 25/12 (quinta e sexta): o cinema estará fechado
Dia 26/12 (sábado):
- 16h – DESPERTAR DA BESTA (1969), de José Mojica Marins.
- 18h – LOBISOMEM, O TERROR DA MEIA-NOITE (1972), de Elyseu Visconti
Cavalleiro
- 20h – A FORÇA DOS SENTIDOS (1979), de Jean Garrett
Dia 27/12 (domingo):
- 15h – A REENCARNAÇÃO DO SEXO (1981), de Luiz Castilini
- 17h – ENIGMA PARA DEMÔNIOS (1975), de Carlos Hugo Christensen
- 19h – THE RITUAL OF DEATH / RITUAL MACABRO (1991), de Fauzi Mansur
Dia 29/12 (terça):
- 15h – AS SETE VAMPIRAS (1986), de Ivan Cardoso
- 17h – O SEGREDO DA MÚMIA (1981), de Ivan Cardoso
- 19h – UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), de Ivan Cardoso
Dia 30/12 (quarta):
- 15h – EXCITAÇÃO (1977), de Jean Garrett
- 17h – O ESTRIPADOR DE MULHERES (1978), de Juan Bajon
- 19h – THE RITUAL OF DEATH / RITUAL MACABRO (1991), de Fauzi Mansur
Dias 31/12 e 1º/01 (quinta e sexta): o cinema estará fechado
Dia 2/01 (sábado):
- 16h – PECADO NA SACRISTIA (1975), de Miguel Borges
- 18h – OLHOS DE VAMPA (1996), de Walter Rogério
- 20h – O FIM DA PICADA (2009), de Christian Sagaard
Dia 3/01 (domingo):
- 15h – A MULHER DO DESEJO (A CASA DAS SOMBRAS) (1975), de Carlos Hugo
Christensen
- 17h – 3 Episodios: “Solo de Violino”(1980), de Ody Fraga; “O
Gafanhoto”(1981), de John Doo; “O Pasteleiro”(1981), de David Cardoso
- 19h – MANGUE NEGRO (2008), de Rodrigo Aragão
Dia 5/01 (terça):
- 15h – O JOVEM TATARAVÔ (1936), de Luiz de Barros
- 17h – FANTASMA POR ACASO (1946), de Moacyr Fenelon
- 19h – VENENO (1952), de Gianni Pons
Dia 6/01 (quarta):
- 15h – À MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA (1964), de José Mojica Marins
- 17h – ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (1967), de José Mojica
Marins
- 19h – ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO (2008), de José Mojica Marins
Dia 7/01 (quinta):
- 15h – A REENCARNAÇÃO DO SEXO (1981), de Luiz Castilini
- 17h – ENIGMA PARA DEMÔNIOS (1975), de Carlos Hugo Christensen
- 19h – O MANÍACO DO PARQUE (2009), de Alex Prado
Dia 8/01 (sexta):
- 15h – AS SETE VAMPIRAS (1986), de Ivan Cardoso
- 17h – O SEGREDO DA MÚMIA (1981), de Ivan Cardoso
- 19h – UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), de Ivan Cardoso
- 21h – SESSÃO MALDITA:
AS TARAS DO MINI VAMPIRO (1987), de José Adalto Cardoso
Dia 9/01 (sábado):
- 16h – EXCITAÇÃO (1977), de Jean Garrett
- 18h – O ESTRIPADOR DE MULHERES (1978) Juan Bajon
- 20h – SHOCK (1984), de Jair Correia
Dia 10/01 (domingo):
- 15h – A MULHER DO DESEJO (A CASA DAS SOMBRAS)
(1975), de Carlos Hugo Christensen
- 17h – ‘3 Episodios: “Solo de Violino”(1980), de Ody Fraga; “O
Gafanhoto”(1981), de John Doo; “O Pasteleiro”(1981), de David Cardoso
- 19h – ‘MANGUE NEGRO (2008), de Rodrigo Aragão
Alguns inocentes “golpes” de marketagem dão certo… Fede Alvarez, um publictário uruguaio de 30 anos, juntou alguns amigos bambas em computação gráfica para realizar esse curta-metragem de 5 minutos. Alegou ter gasto 500 dólares na realização do filme (me engana que eu gosto!) e botou pra circular na rede há 2 semanas atrás. O vídeo já é hit no youtube e vai quebrar a barreira de 1 milhão de views logo, logo.
Não é pra menos. Num país onde a tradição cinematográfica é quase nula, ver esse ATAQUE DE PÂNICO causa, de imediato, o espanto absoluto. É irretocável e assustador! Se as marcas Steven Spielberg ou Roland Emmerich estivessem no curta, ninguém ia duvidar da procedência. Um roteiro bobinho que serve de fio condutor para mostrar em 5 minutos Montevideo sendo invadida por robôs gigantes. NADA TOSCO! É de um rigor técnico e estético capaz de deixar qualquer criador de blockbuster hollywoodiano de cabelo em pé. Tanto que os direitos do curta já estão sendo disputados a tapa por alguns dos maiores estúdios americanos. Aguarde porque, em breve, teremos um longa sci-fi arrasa quarteirão comandado por um ermano uruguaio.
Mas dizer que só custou 500 dólares é sacanagem, né não?
Caros leitores, seguidores, fãs e amantes.
Meu mau humor tem extrapolado os limites da civilidade humana. Mulher, filha, família, amigos… Niguém mais me aguenta. Na verdade, nem eu me aguento mais. Como o patrão Adama me restringe aos filmes e não me deixa usar isso aqui como divã, resolvi fazer o que todo nerd maníaco depressivo sócio compulsivo deveria fazer… Inaugurei um blog pra mostrar em prosa, poesia e imagens toda a raiva que um devoto do agnosticismo-criacionista-bigbangueano tem pra destilar… Lembrem-se que o dono ladra mas não morde. Todos são bem vindos!
Os escalpeladores de nazistas do Tarantino mereciam espaço aqui no udigrudi. Mas infelizmente vacilei por ter visto ANTICHRIST e os INGLORIOUS BASTERDS, apesar de geniais, ficaram na reserva. Em termos de bizarrice, o registro desse último nocaute do Lars Von Trier não poderia passar despercebido.
ANTICRISTO é mais um legítimo exemplar do rigor estético do genial criador de EUROPA, DOGVILLE e DANCER IN THE DARK. É também seu filme mais perturbador e chocante, fazendo seu IDIOTERN parecer produção Disney. Uma crítica feroz a instituição família travestido de terror. Horror descaradamente realista, erótico e venéreo.
No prólogo, um casal transa ardentemente enquanto seu filho pequeno morre num acidente doméstico. E filme segue por três atos onde o pai, psicólogo, tenta consolar o colapso nervoso da mãe. Apesar das regressões e hipnoses, a dor da mulher só é aliviada pelo apetite sexual. Transas cada vez mais ardentes e insanas. Quanto maior o sofrimento, mais violento se torna o relacionamento. Um crescendo que vai da penitência ao flagelamento, até culminar na invocação do próprio Anticristo.
ANTICRISTO radicaliza logo nos primeiros minutos, lançando mão de um artifício que Trier já utilizara em IDIOTERN. Uma breve imagem pornográfica de penetração. Mas isso é apenas um grão de areia diante da sucessão de imagens que fuzilam e amedrontam o espectador como uma roleta russa. Cabeças em privada, mordidas, vísceras de animais com personalidade, mutilações, corpos e sangue aos montes. Sangue polêmico como na já antológica imagem de Charlotte Gainsbourg cortando o próprio clitóris com uma tesoura. O caos anunciado por uma raposa selvagem. Inacreditável e espetacular.
Antiscristo somos nós, cidadãos sócio politicamente corretos e respeitáveis. Maridos e esposas em busca de alimento, sexo, reprodução e conforto. Isso custa dinheiro. Para ganhar dinheiro você precisa trabalhar. E para trabalhar você se desliga do seu verdadeiro eu. Vira apenas escravo do just business. No pouco tempo que sobra, rotinas e descanso. Quando casa e tem filhos deixa de vez de ser você. Deveres morais, conjugais e prole.
Você se entrega a família e percebe que o seu verdadeiro eu não se manifesta há anos. Alguns se adaptam bem, outros não. Para se enquadrar você deve buscar o seu paraíso, seu Éden. Gostando, fingindo ou se acomodando com a estrutura social e moral. Não entrou no esquema, “encarna” o demo. Rotina, família e deveres que te levam a tristeza, dor e desespero (os três atos do filme, diga-se de passagem). Diante da tríade de sofrimento uns viram mendigos, outros enchem a cara ou se entorpecem. Há os que surtam ou se mutilam. E há os que matam ou se matam. Enfim, somos nosso próprio caos.
O filme pode parecer um “quero ser David Cronenberg”, mas o gênio canadense utiliza o choque e a repulsa como elementos fantásticos nos seus filmes. Trier, pelo contrário, tenta chocar sendo o mais cru e realista possível, tentando dissociar qualquer vestígio de fantasia da sua obra. O sobrenatural é apenas imaginação e delírio. Mas o horror é a realidade de ser e estar vivo diante de uma situação inevitável de frangalho emocional.
Por outro lado, Lars Von Trier finaliza homenageando Andrei Tarkovsky, de quem, de fato, o filme parece ter se inspirado bastante. Fotografia, brumas e sonhos que lembram SOLARIS e STALKER. Mas também parece ter alguma influência de IMPERIO DOS SENTIDOS, de Nagisa Oshima. Enfim, é lindo, denso, profundo, assustador e muito, muito chocante para qualquer espectador não preparado. Deleite-se. Se puder…